К вопросу о типологии современной отечественной оперы рубежа XX–XXI вв.

Аннотация

Отечественная опера рубежа XX–XXI веков составляет важный и значительный пласт современной российской культуры и музыкального искусства. В ее развитии отражаются общие процессы, происходящие в этих сферах человеческой деятельности, что позволяет рассматривать оперу не только в контексте музыкального творчества, но и в соотношении с другими видами искусства. Рассматриваемый этап отечественной истории имеет все признаки переходного, что сказывается на художественных процессах, происходящих в это время в отечественном искусстве в целом и в опере, в частности. На переходный характер указывают разнообразие и разнонаправленность художественных и эстетических концепций, множественность мнений как композиторов, так и ученых и критиков в отношении определения оперного жанра и его границ в современной музыке. Пересмотр традиционных критериев типологии жанра и создание гибкой модели, которая позволяет структурировать весь корпус российских опер рубежа XX–XXI веков, представляется необходимым и актуальным для данного исторического этапа. В статье представлена авторская типология современной отечественной оперы 1990–2010-х годов.

Литература

1. Аверинцев С. С. Риторика и истоки европейской литературной традиции. М.: Школа «Языки русской культуры», 1996. 445 с.
2. Басок М. А. Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра: дис. … канд. иск.: 17.00.02. М., 1983. 196 с.
3. Браббинс М. Мистерия, уникальная авантюра: «Алиса в Стране Чудес». Премьера оперы Александра Кнайфеля в Амстердаме // Мариинский театр. 2002. № 1–2. С. 8.
4. Dahlhaus C. Vom Musikdrama zur Literaturoper // In: Aufsätze zur neueren Operngeschichte. München-Salzburg: Musikverlag Emil Katzbichler, 1983. 271 s.
5. Gay C. Lo specchio dello specchio. Drammaturgia e vocalità in due opere di Salvatore Sciarrino: Luci mie traditrici e Lohengrin. Università degli Studi di Milano Facoltà di Lettere e Filosofia. Anno accademico, 2004–2005. 193 p.
6. Istel E. Das Libretto / E. Istel. Berlin-Leipzig: Schuster & Löffler, 1914. 240 s.
7. Левковская С. С. «Кармен-PEREZAGRUZKA». Партитура. Рукопись, 2004.
8. Леман Х.-Т. Постдраматический театр. М.: ABCdesign, 2013. 312 с.
9. Лободанов А. П. «Пиковая дама» П. И. Чайковского в сценической интерпретации К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (к вопросу о зарождении клипового мышления в оперной режиссуре) // Теория и история искусства. 2016. № 1/2. С. 6–48.
10. Поэтика русской литературы конца XIX — начала XX века. Динамика жанра. Общие проблемы. Проза. М.: ИМЛИ РАН, 2009. 832 с.
11. Раку М. Г. Кризис современной оперы: между социологией и эстетикой // Музыкальный театр XX века. События, проблемы, итоги, перспективы. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 236–243.
12. Хопрова Т. А. Духовная опера в творчестве А. Рубинштейна // Библейские образы в музыке: сб. статей / ред.-сост. Т. А. Хопрова. СПб.: Изд-во СПб. гос. консерватории, 2004. С. 131–151.