Жест в изобразительном искусстве

Аннотация

Статья посвящена системе жестов — важной составляющей изобразительного искусства, способствующей созданию художественного образа. По мере развития живописи и рисунка совокупность жестов сложилась в знаковую систему — функциональную и трансформирующуюся. Изображение жеста с древности служило художникам эффективным композиционным инструментом. Тем не менее теоретическое исследование этого инструмента началось лишь в эпоху Возрождения, в основном в рамках трактатов, создававшихся некоторыми из живописцев. Изучение структуры, роли и функций жестовой системы на протяжении столетий было несистематичным и весьма ограниченным. Лишь во второй половине XX в. процесс исследования связанных с жестом в искусстве вопросов получил ощутимый импульс. В статье рассматривается ряд жестов, использовавшихся при создании композиции авторами полотен определенной тематики. Предпринята попытка общей систематизации исследуемых жестов, а также трактовки их значений.

Методологически статья основывается на комплексном искусствоведческом и текстовом анализе с особым акцентом на изучение изобразительного воспроизведение жеста.

Заключение, сделанное в результате изучения выбранных материалов, содержит два положения. Во-первых, представляются недостаточными масштаб и глубина современных исследований в области жестовой системы в изобразительном искусстве. Во вторых, с учетом современных задач и требований искусствознания необходима активизация изучения знаковой природы этой системы.

Литература

1. Баммес Г. Изображение фигуры человека. Берлин; М.: Сварог и К, 1999.
2. Глазов И.В. К проблеме референта знака в изобразительном искусстве // Теория и история искусства. Вып. 1/2. С. 53.
3. Дарвин Ч. О выражении эмоций у человека и животных. СПб: Питер, 2001. С. 14.
4. Лободанов А.П. Основы семиотики. Семиотика искусства. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2007.
5. Моррис Д. Язык тела. Позы и жесты в искусстве. М.: Ад Маргинем, 2019.
6. Петров М.А. Эль Греко в Риме летом 1572 г. Между двух кардиналов. URL: https://7universum.com/pdf/philology/8(30)/Petrov.pdf (дата обращения: 26.05.2023).
7. Тарабукин Н.М. Проблема пространства в живописи // Вопросы искусствознания. 1993. № 1, 2, 3.
8. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М.: Прогресс, 1993.
9. Barasch M. Giotto and the Language of Gesture. Cambridge University Press. 1987.
10. Chastel A. Gesture in Painting: Problems in Semiology // Renaissance and Reformation, vol. 22, no. 1. University of Toronto Libraries — UOTL, Dec. 1969. P. 1–22.
11. Cienki A. Analysing metaphor in gesture. In E. Semino & Z. Demjén (Eds.) // The Routledge Handbook of Metaphor and Language. London: Taylor & Francis. 2016. P. 131–152.
12. Padgett J. Ekphrasis, Lorenzo Lotto's Annunciation, and the Hermeneutics of Suspicion. Religion and the Arts, 10(2). 2006. P. 191–218.
13. Robb D. The iconography of the Annunciation in the fourteenth and fifteenth Centuries // The Art Bulletin, 18(4). 1936. P. 480–526.
14. Romaine J. Henry Ossawa Tanner: Painting Belief // Art and Christianity, 70. 2012. P. 9–10.
15. Von Rohr Scaff S. The virgin annunciate in Italian art of the late middle ages and renaissance. College Literature, 29(3). 2002. P. 109–123.