Ключевые слова:
М.И. Петипа, русский балетный театр XIX века, историческая мифологизация, мифотворчество, XVIII век, романизация истории, исторический танец
Для цитирования статьи
Ткачева А. А.
Мариус Петипа как создатель сценической мифологемы XVIII века (часть первая) // Теория и история искусства.
2023.
№ 3/4.
С. 281–299
В статье рассматривается редко становящийся предметом научного исследования характер обращения балетмейстера к тематике XVIII столетия, особенности его работы с материалом в условиях узнаваемого (во многом приобретшего так называемый канонический облик в ходе его деятельности) сценического воплощения балетного спектакля второй половины XIX века с присущими ему особенностями — структурой действия, оперированием сложными хореографическими формами, большим разнообразием в партии главной исполнительницы. В ходе исследования творческого наследия Петипа выявляется гипотеза о балетмейстере как об одном из числа создателей театрального мифа XVIII века, сформировавшем у публики его сценический образ, впоследствии становящийся общепринятым, разрабатывает сам принцип эстетического восприятия истории в зрительном зале. Исследуется особенно актуальная для балетного театра проблема узнавания, позволяющая зрителю воспринимать увиденное, соотнося полученное им впечатление от спектакля с существующим в его сознании установившимся обликом минувшей эпохи, характерного для человека второй половины XIX века, т. е. отделенного от рассматриваемой эпохи достаточной временной дистанцией. Для балетмейстера, воспитанного во французской традиции, так же как и для его российской публики, ощущение исторической достоверности сочетается в одной постановке с «вариациями на тему рококо».
Автором анализируются постановки Петипа, так или иначе соотносимые с историческим материалом XVIII столетия, созданные на протяжении четырех десятилетий — от раннего одноактного балета «Парижский рынок» (1859) до одного из последних творений, пантомимного «Сердца маркизы» (1902).
Гаевский В.М. Дом Петипа. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000.
Литвиненко Н.А. Французский исторический роман 1840–1850-х гг.: поэтика жанра. М.: Экон-Информ, 2009.
Илларионов Б.А. «Баядерка» М.И. Петипа: Вопросы стилистики // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2018. № 4. С. 6–15.
Хренов Н.А. Публика в истории культуры. Феномен публики в ракурсе психологии масс. М.: Аграф, 2007.
Худеков С.Н. История танцев. Ч. II. СПб.: Тип. «Петербургской Газеты» С.Н. Худекова, 1914.
Скальковский К.А. Статьи о балете: 1868–1905. СПб.: Чистый лист, 2012.
Худеков С.Н. История танцев. Ч. IV. Пг: Тип. «Петроградской Газеты» С.Н. Худекова, 1918.
Силкин Н.А. Огюст Вестрис и его метод // Вестник АРБ 2007. № 2 (18). С. 145–150.
Ильичева М.А. Неизвестный Петипа: Истоки творчества. СПб.: Композитор, 2015.
Левинсон А.Я. Мастера балета. Очерки истории и теории танца. СПб.: Изд. Н.В. Соловьева, 1914.
Блок Л.Д. Классический танец: История и современность. М.: Искусство, 1987.
Плещеев А.А. Наш балет (1673–1899). Балет в России до начала XIX столетия и балет в Санкт-Петербурге до 1899 года. СПб.: Лань; Планета музыки, 2009.
Юсупова Г.М. «С большим материальным и художественным успехом…» Кассовые феномены популярного искусства 1920-х годов: Кино. Литература. Театр. М.: ГИИ, 2016.
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII — начала XX века. Танцы, костюмы, символика. М.: Центрполиграф, 2011.
Карсавина Т. П. Театральная улица. Воспоминания / пер. с англ. И.Э. Балод. М.: ЗАО Центраполиграф, 2004.
Холландер Э. Взгляд сквозь одежду / пер. с англ. В. Михайлина. М.: Новое литературное обозрение, 2015.
Лободанов А.П. Семиотика искусства: история и онтология. М.: Изд-во Московского университета, 2013.
