К вопросу о соотношении текста, перформанса и типологии ролей

Аннотация

В статье соотношение текста и перформанса рассматривается не как универсальная бинарная оппозиция, а как проблема театральной структуры. Разграничиваются персонажецентрическая и типоцентрическая модели организации сценического целого. В первой сценический смысл выстраивается через персонажа как посредствующее звено между текстом и сценой; во второй определяющее значение получают ролевой тип, модель действия и правила сценического выражения. Основной материал связан с китайским классическим театром, представленным прежде всего традицией куньцюй. Показано, что типология ролей здесь выступает не как классификация персонажей, а как базовый принцип сценической организации, меняющий единицу структуры, способ вхождения текста в сцену и условия проявления индивидуального стиля. Сопоставление с амплуа в русско-советской театральной мысли XX века позволяет уточнить различие структурных уровней и рассматривать типологию актера как универсальную проблему театрального искусства.

Литература

1. Аристотель. Поэтика // Аристотель. Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории. Минск: Литература, 1998. С. 1064–1112.
2. Алесенкова В. Н. Перформативность в контексте театра // Культурная жизнь Юга России. 2016. № 2. С. 103–108.
3. Белинский В. Г. Собрание сочинений: в 3 т. Т. 2: Статьи и рецензии. 1841–1845. М.: ОГИЗ; ГИХЛ, 1948. 930 с.
4. Васильев А. А. От ситуативной традиции к игровым структурам (ответ Станиславскому). М.: Издательство ГИТИС, 2025. 176 с.
5. Гегель Г. В. Ф. Сочинения. Т. 14: Лекции по эстетике. Кн. 3. М.: Государственное социально-экономическое издательство, 1958. 440 с.
6. Гирц К. Интерпретация культур (The Interpretation of Cultures). Basic Books, 2017.
7. Григорьянц Т. А., Киселева В. А. Семиотика сценического пространства: проблемы режиссерского высказывания // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 36. С. 97–102.
8. Григорьянц Т. А. Семиотика сценического текста // Вестник Томского государственного университета. 2007. № 304. С. 66–69.
9. Губанова И. К вопросу о «первой волне» театральной семиологии // Вопросы театра. 2024. № 1/2. С. 212–228.
10. Демехина Д. О. К вопросу о концептуализации перформанса: версия Ричарда Шехнера // Артикульт. 2017. № 4 (28). С. 144–152.
11. Джалилова Фарида Махир кызы. Вопросы методологии театроведческого исследования // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2021. № 54. С. 97–103.
12. Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. 3-е изд. М.: Искусство, 1982. 119 с.
13. Кошаев В. Б. Типология искусства // Теория и история искусства. 2020. № 3/4. С. 44–74.
14. Лободанов А. П. «Пиковая дама» П. И. Чайковского в сценической интерпретации К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда // Теория и история искусства. 2016. № 1/2. С. 6–48.
15. Лободанов А. П. Семиотика искусства: история и онтология. М.: Издательство Московского университета, 2013. 678 с.
16. Мейерхольд В. Э., Бебутов В. М., Аксенов И. А. Амплуа актера. М.: ГВЫРМ, 1922. 15 с.
17. Найденко М. К., Михеева С. В., Гончарова Е. А., Кирсанова А. М. Постдраматический театр: о новом вызове отечественной театральной культуре // Культурная жизнь Юга России. 2022. № 4 (87). С. 73–81.
18. Рудницкий К. Л. Режиссер Мейерхольд. М.: Наука, 1969. 527 с.
19. Самарина Т. Н. Антропология исполнительского искусства. Как и зачем изучать перформанс? // Вестник антропологии. 2025. № 4. С. 159–171.
20. Спасская М. А. Новые подходы к зрительскому соучастию в театре после перформативного поворота // Ярославский педагогический вестник. 2019. № 1. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/novye-podhody-k-zritelskomu-so-uchastiyu-v-teatre-posle-performati... (дата обращения: 06.03.2026).
21. Топорков В. О. К. С. Станиславский на репетиции: воспоминания / отв. ред. В. Н. Прокофьев; предисл. Н. Н. Чушкина. М.: Искусство, 1950. 191 с.
22. Уортен У. Б. Дисциплины текста / пространства перформанса (Disciplines of the Text / Sites of Performance) // TDR (1988–). 1995. Vol. 39, № 1. P. 13–28.
23. Фареник А. С. Методология исследования перформанса как формы искусства // Артикульт. 2022. № 2 (46). С. 6–32.
24. Чепуров А. А. Мейерхольд и создание сценической партитуры // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2024. № 3. С. 14–25.
25. Чуреева О. А. Театральный текст и театральный дискурс // Вестник Томского государственного университета. Филология. 2024. № 91. С. 131–144.
26. Чжунсин Ван, Лободанов А. П. Создание женского образа в русской и китайской сценической традиции середины XX в. // Теория и история искусства. 2025. № 2. С. 118–144.
27. Шекнер Р. Исследования перформанса: введение (Performance Studies: An Introduction). Routledge, 2017.
28. Шекнер Р. К теории / критике (Approaches to Theory/Criticism) // Tulane Drama Review. 1966. Vol. 10, № 4. P. 20–53.
29. Шекнер Р. Новая парадигма для театра в академии (A New Paradigm for Theatre in the Academy) // TDR (1988–). 1992. Vol. 36, № 4. P. 7–10.
30. Эйзенштейн С. М. Избранные произведения: в 6 т. Т. 5 / гл. ред. С. И. Юткевич; сост. П. М. Аташева, Ю. А. Красовский, В. П. Михайлов; коммент. А. А. Карягина, Н. И. Клеймана, Л. К. Козлова, Ю. А. Красовского, В. П. Михайлова, Р. Н. Юренева; подгот. текста В. П. Коршуновой. М.: Искусство, 1968. 599 с.
31. Гэн Чжан. Об основных принципах искусства исполнения китайского классического театра на материале игры Чжан Цзицин (张庚《从张继青的表演看戏曲表演艺术的基本原理》) // Сицзюй бао (《戏剧报》). 1983. № 7. С. 19–21.
32. Сюньпэн Чжан. Я и сцена «Поиск сна» из «Пионовой беседки» (张洵澎《我与〈牡丹亭·寻梦〉》) // Кэ Фань. Куньцюй синьшан (《昆曲欣赏》). Гуанчжоу: Синь шицзи чубаньшэ (新世纪出版社), 2013. 216 с.
33. Фэн Му. Жизненная сила куньцюй: о просмотре спектаклей Чжан Цзицин и о наследовании и развитии куньцюй (冯牧《昆剧的生机：看张继青演出，谈昆剧的继承和发展》) // Чжу Си, Яо Цзикунь, сост. Цин чу юй лань: Чжан Цзицин куньцюй ушиу нянь (《青出于蓝：张继青昆曲五十五年》). Пекин: Вэньхуа ишу чубаньшэ (文化艺术出版社), 2009. 261 с.
34. Хуэйчжу Сунь. Исследования человеческого перформанса и исследования социального перформанса: философские основания и практическое значение (孙惠柱《人类表演学和社会表演学：哲学基础及实践意义》) // Сицзюй ишу (《戏剧艺术》). 2005. № 3. С. 55–59.
35. Чаовэнь Ван. Превращая пустое в реальное и реальное в пустое: размышления после просмотра постановок Чжан Цзицин «Три сна» (王朝闻《以虚为实与以实为虚：看张继青"三梦"演出有感》) // Вэньи яньцзю (《文艺研究》). 1982. № 4. С. 51–61.
36. Чжао Синго. Широко заимствуя и смело обновляя: анализ пластического рисунка «Поиска сна» в исполнении Чжан Сюньпэн (赵兴国《广征博采 标新立异—张洵澎〈寻梦〉舞蹈身段设计赏析》) // Шанхай сицзюй (《上海戏剧》). 1985. № 5. С. 23–24.
37. Шекнер Р., Хуэйчжу Сунь. Исследования человеческого перформанса: параллельное развитие (谢克纳，孙惠柱《人类表演学：平行式发展》). Пекин: Вэньхуа ишу чубаньшэ (文化艺术出版社), 2007. 214 с.